SPAZI D’ARTISTA

In occasione della Giornata del Contemporaneo 2020, si inaugura la webserie Spazi d’artista, realizzata in collaborazione con la rivista Artribune. Si tratta di dieci brevi film dedicati ad altrettanti artisti della Collezione Farnesina che racconteranno il loro percorso e il rapporto con gli studi nei quali operano, secondo una prospettiva di particolare interesse in questo periodo di chiusure forzate. I film sono stati pubblicati uno al mese dal dicembre 2020 al settembre 2021, sul sito e sui canali social di Artribune e del MAECI.

Si tratta di un modo per scoprire, in un periodo in cui mostre ed esibizioni sono state sospese o fortemente limitate, i protagonisti del panorama artistico italiano contemporaneo che, nella sua vivacità e vitalità, testimonia il ruolo sempre centrale dell’Italia nella scena culturale internazionale.

Per maggiori informazioni:: Spazi d’artista – tutte le volte che ne abbiamo parlato | Artribune

Postato il 20 Gennaio 2022

Video

Spazi d'artista - trailer

il progetto spazi d'artista a cura di Artribune

Luca Pozzi

1. Luca Pozzi, artista che opera nel campo delle nuove tecnologie interrogandosi sul rapporto tra arte e ricerca scientifica. In Collezione Farnesina, è presente l'opera Detector n. 1.

Bruno Ceccobelli

2. Bruno Ceccobelli nel corso della sua carriera, si è interessato di teosofia, alchimia e filosofie orientali, alla ricerca di un’arte dal forte valore simbolico. In Collezione Farnesina sono presenti In sogno veritas (1991) e A spasso con la Natura (1999).

Giuseppe Pietroniro

3. Giuseppe Pietroniro, artista che lavora sulla manipolazione sistematica della materia, della prospettiva e delle immagini. In Collezione Farnesina è presente la sua opera Interno Zacheta, National Gallery of Art Varsavia (2007), parte di una serie dedicata alla rappresentazione fotografica dei musei senza visitatori.

Alice Pasquini

4. Alice Pasquini è una delle più celebri street artist italiane: le sue opere nascono dal contrasto tra immagini intime e i contesti urbani più diversi, declinando un linguaggio fortemente pittorico in ogni spazio in cui si vanno a insediare. In Collezione Farnesina è presente con l’opera How far, how near, murale realizzato nel 2019 appositamente per il MAECI.

Pietro Ruffo

5. Pietro Ruffo riflette sulle complesse stratificazioni della società contemporanea. A tale scopo, si serve di materiali umili, come carta e legno, che pongono in risalto il carattere manuale e “umile” dell’arte. In Collezione Farnesina sono presenti Atlas Riot’s II (2013) e Migration Globe V (2017).

Davide Monaldi

6. Davide Monaldi, artista che recupera la tradizione italiana della ceramica e se ne serve per raccontare in modo giocoso il suo universo privato. Con grande perizia tecnica, Monaldi realizza opere intime che rappresentano oggetti del quotidiano, come chiavi o elastici, oppure figure umane dall’aria malinconica e trasognata. Monaldi, nato a San Benedetto del Tronto nel 1983, ha esposto in gallerie e musei di primo piano, in Italia (MACRO, Palazzo Reale di Milano) e nel mondo (Parigi, Lille, Santiago del Cile, Pyeong Chang)

Emanuela Fiorelli

7. I lavori di Emanuela Fiorelli sembrano a prima vista geometrie, ma sono movimenti di percezione, sensibilità nello stravolgere una dimensione, sconnessione di visioni a volte stratificate, a volte espanse alla ricerca di un dis-ordine spaziale senza coordinate. La sua ricerca si concretizza nella complessità della “costruzione” dell’opera, un’alternanza di pieni e vuoti, da cui scaturisce un’illusione spaziale dominata dal rigore concettuale. Si sviluppa in questo modo un originale, intrigante rapporto con la matematica, in virtù del quale le forme geometriche danno vita a textures di fili strettamente legate al concetto di una spazialità armonica.

Vedovamazzei

8. Costituito da Stella Scala e Simeone Crispino, Vedovamazzei è attivo dal 1990. Il suo lavoro si caratterizza per un’estrema varietà di mezzi espressivi (scultura, pittura, video, neon, installazioni a partire da oggetti quotidiani). Le opere vanno da piccoli schizzi su carta a lavori ambientali molto grandi. Si tratta di interventi concettuali che non rinunciano alla ricerca di un grande impatto visivo grazie all’uso di forme e colori spesso accattivanti. La produzione dei due artisti ruota attorno alla reinterpretazione del quotidiano. Attraverso il dialogo talvolta difficile tra i loro punti di vista, Scala e Crispino propongono esperienze stranianti, ironiche, inquiete, che fanno emergere significati nascosti dagli oggetti ritratti, spesso legati alla consapevolezza della caducità umana.

Loredana Di Lillo

9. Nelle sue opere, Di Lillo si serve di linguaggi diversi: fotografia, installazioni, collage, creando contaminazioni che prendono ispirazione dal surrealismo e dall’arte concettuale. Alcuni lavori hanno carattere intimista e si interrogano sulla memoria e il passato, ruotando attorno al tema della perdita dell’innocenza. In altri, animati da forte tensione morale e politica, Di Lillo riflette invece sulla società contemporanea e sui suoi valori.

Licia Galizia

10. Licia Galizia è protagonista del video "Configurazioni di un mutamento". Allieva di Fabio Mauri e Piero Pizzi Cannella, Galizia coniuga pittura e scultura, alla ricerca di un segno lineare e dinamico. In particolare, Galizia crea strutture tridimensionali che dialogano con il pubblico e richiedono una partecipazione attiva. Si tratta di opere che possono essere riconfigurate ripetutamente, muovendo gli elementi di cui si compongono. Formatasi all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, Galizia ha esposto in importanti musei e gallerie, in Italia (Roma, Venezia, L’Aquila) e nel Mondo (Il Cairo, Parigi, San Paolo, New Delhi).